Descubra com Fyodor jovens artistas contemporâneos emergentes, suas histórias, sua arte ...
infiltrando o vocabulário de Americana para examinar a ganância, o excesso e a masculinidade tóxica.
Nick Doyle usa a viagem - um pilar da mitologia americana - como um ponto de entrada para seu trabalho a fim de questionar a persistência do Individualismo Robusto como a estrutura de nossa identidade nacional.
mais conhecido por suas colagens vivas, mas também por seus desenhos, pinturas e trabalho como ilustrador.
Nordström é conhecido por suas colagens, pinturas, desenhos e esculturas que unem referências à arte popular e à arte outsider, jazz, colagem surrealista, móveis e design arquitetônico, hábitos sexuais humanos e tradição marítima.
Ele também escreveu livros infantis e desenhou capas de álbuns. Seu trabalho está nas coleções públicas do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Moderna Museet e do Magasin 3 em Estocolmo e do Museu de Arte de Gotemburgo.
Banksy é um artista de rua britânico contemporâneo e ativista que, apesar de sua fama internacional, manteve uma identidade anônima. Uma pequena historia
Uma pequena história (web) sobre #Banksy
● Seu primeiro trabalho conhecido
● De onde vem o rato
● Seu trabalho mais chocante
● ...
fotógrafo, artista visual, diretor de cinema, cenógrafo, designer de interiores, poeta e escritor.
Ele também foi professor convidado e examinador de mestrado na Escola de Arte da Universidade de Umeå e professor convidado na Faculdade de Engenharia Biológica da Universidade de Uppsala. Ele recebeu o Prêmio Honorário da Cidade de Estocolmo e o Preço de Arquitetura do Norte da Suécia.
Quando Gustavo Aguerre mudou-se para Estocolmo. Ele criou o grupo de arte FA + que colaborou com muitos especialistas em diferentes disciplinas.
Atualmente ele tem vários projetos de arte em andamento. A Biblioteca Universal é o conceito de arte mais difundido que cria instalações de rua consistindo de citações de autores locais famosos (foi instalada permanentemente em Estocolmo, Oslo, Copenhagen, Umeå e muitos outros.
um artista visual suíço
Stéphane Ducret explora a condição do artista e combina obras-primas contemporâneas em cenários imaginários nos quais cria novas narrativas, desconectadas de seu contexto original.
A partir de cada uma de suas séries, a série Real Estate (2017-2021) reflete uma gama de influências de arte, música e arquitetura e se desdobra em desafios altamente entusiasmados.
um pintor italiano do pós-guerra e contemporâneo
† Ignazio Moncada faleceu em 2021
Moncada trabalhou em Paris, Bruxelas e Roma, antes de se estabelecer em Milão em 1974, onde viveu até à sua morte. A sua última exposição de cerâmica - vasos, pratos e escultura - decorreu na Triennale DesignCafe no final de 2011.
O estúdio-loft de Moncada em um antigo complexo industrial no centro de Milão estava repleto de suas cerâmicas e pinturas. O longo espaço aberto, desprovido de cômodos construídos artificialmente e confinados por paredes ou portas, era também sua casa, uma espécie de declaração de que sua obra, arte e vida cotidiana eram uma e indivisíveis.
Ele era famoso por suas poderosas e brilhantes composições abstratas, sua monumental parede de cerâmica em Gibellina Sicília (1979), seu banco de cerâmica de 42 metros de comprimento em Albissola Marina (2007).
Ele também inventou a ideia de Pont-Art, ilustrações em andaimes ao redor de edifícios reformados.
Andreas analisa como lugares, cidades, ideias políticas ou eventos históricos se tornam imagens e questiona o papel da cultura - arte, arquitetura e design - nesse processo.
Andreas Fogarasi usa formas de exibição que lembram o minimalismo e a arte conceitual para explorar questões de espaço e representação. Situando-se entre o documentário e a prática escultórica, os seus trabalhos analisam criticamente a estetização e economização do espaço urbano e o papel da arquitectura e do campo cultural na sociedade contemporânea.
Incorporando vídeo, escultura e instalação em redes discursivas abrangentes, Fogarasi confronta o espectador com falhas históricas, políticas de imagens e identidades culturais.
Ao entrar no estúdio de Franklin Evans, parece que você está realmente entrando em uma de suas pinturas intensamente detalhadas.
Franklin Evans cria pinturas que consideram obsessiva e recursivamente a relação do artista com seu estúdio como um espaço gerador, uma ferramenta essencial e um assunto focado
A série "raça humana", nos questiona sobre o movimento cultural, intelectual e social do transumanismo
A série "Human race", da artista Caroline David, questiona-nos sobre o movimento cultural, intelectual e social do transumanismo que visa aumentar as capacidades físicas e mentais dos humanos, para agregar atributos técnicos, mecânicos e biónicos capazes de transcender o seu natural. aptidões.
Mas até onde podemos ir?
Igor constrói sua arquitetura de percepção como conjuntos de modéstia e elegância.
Igor constrói sua arquitetura de percepção como conjuntos de modéstia e elegância.
A artista "representa" os objetos e situações, captando-os em sua transição íntima e silenciosa da aparência formal bidimensional para a tridimensional.